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Guía sencilla sobre puntuación para alumnado de primaria.

Una de las tareas más complejas para el docente es transmitir la importancia del uso correcto de la puntuación. Podemos contarle al alumnado que, en general, cada uno de estos signos aumenta el nivel de pausa y la distancia entre ideas.

Observa estas frases:

—¡Vamos a comer niños! —amenazó el ogro.

—¡Vamos a comer, niños! —dijo la abuelita.

Este es un buen ejemplo de cómo la coma (que el lector respeta haciendo una pausa) puede marcar una gran diferencia en el significado. Por eso, su importancia.

📌 La coma (,)
La coma representa una pausa breve dentro de la oración. Tiene varios usos importantes:

Para hacer listas: Nos ayuda a separar palabras cuando enumeramos cosas.

Ejemplo: En mi mochila llevo lápices, cuadernos, borrador y una botella de agua.

Para hablarle a alguien (vocativo): Si le decimos algo directamente a una persona, usamos la coma.

Ejemplo: María, ven aquí.

Para dar una explicación extra: Añadimos información que aclara algo en la oración.

Ejemplo: Mi abuelo, que es muy divertido, me contó una historia increíble.

Para evitar repetir palabras: Si repetimos una palabra, podemos omitirla y usar una coma.

Ejemplo: A mi hermana le gusta el fútbol; a mi primo, el baloncesto.

📌 El punto y coma (;)
El punto y coma indica una pausa más larga que la coma, pero más corta que el punto. Se usa en estos casos:

Para separar ideas largas: Si en una oración ya hemos usado comas, el punto y coma ayuda a separar ideas relacionadas.

Ejemplo: Me gustan mucho las frutas; sin embargo, prefiero las manzanas y las peras.

Para conectar dos ideas: Cuando son ideas distintas pero relacionadas.

Ejemplo: Llegamos muy temprano; todos estaban felices.

📌 El punto (.)
El punto sirve para indicar que una idea o oración ha terminado. Existen tres tipos de punto:

Punto y seguido: Usamos el punto y seguido para acabar una oración, pero seguimos escribiendo en el mismo párrafo, porque las ideas están conectadas.

Ejemplo: El perro jugó en el parque. Corrió mucho con sus amigos.

Punto y aparte: Marca el final de un párrafo y se empieza uno nuevo. La usamos para expresar ideas distintas.

Ejemplo:

Idea 1: Hoy hace un día muy soleado. Podríamos salir a dar un paseo y disfrutar del buen clima.

Idea 2: Recuerda llevar protector solar y agua. Así estaremos bien preparados para la caminata.

Punto final: Se usa para cerrar un texto o una historia completa.

Ejemplo: ¡Y colorín colorado, este cuento se ha acabado!

En conclusión, la puntuación es clave para darle claridad a lo que queremos comunicar. Explicarle al alumnado el uso de cada signo (coma, punto y coma y punto) puede ayudarles a expresar ideas de manera ordenada y a evitar malentendidos. Cada signo marca una pausa diferente y nos guía en la lectura.

La puntuación ayuda a entender el mensaje y a hacer la lectura mucho más clara y precisa.

Enséñame a escribir para leerte mejor (8)

En el octavo programa abordamos los finales de las narraciones. Esos finales que te dejan pensando o que te hacen saltar de emoción. He simplificado la explicación para que sea comprensible a los niños que se inician en la escritura creativa.

Dos Tipos de Finales

  • Final cerrado: Todo se resuelve. Sabemos qué pasa con cada personaje y no queda ninguna pregunta en el aire.
  • Final abierto: Hay misterio. No se explican todos los detalles y deja espacio para que el lector imagine lo que sucede después.

Los mejores finales son impredecibles. Si tus lectores creen que ya saben cómo termina todo, sorpréndelos con algo que no esperaban. ¡Pero cuidado! No se trata de inventar algo loco al final. Tu trabajo como escritor es atar todos los cabos sueltos: cada pista, cada conflicto, todo debe tener sentido cuando llegues al desenlace.

Recuerda, el final no se trata solo de cerrar la historia, sino de llevar a tus personajes hasta donde necesitan estar. Piensa:

Encuentro con los personajes de Fernando Armas Pérez

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El próximo 14 de diciembre, a partir de las 10:00 horas, tienes una oportunidad única en la Librería Tomás (La Guancha, Tenerife).

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Consejos para crear tu mejor relato ✍️📚

Participar en un concurso literario es una gran oportunidad para que tus palabras cobren vida y para que tus ideas lleguen a más personas. Si quieres cautivar a los lectores y jueces, sigue estos consejos y lleva tu escritura al siguiente nivel. ¡A escribir! 🖊️✨


1. Empieza con un personaje sólido y un conflicto claro 🌪️💥

Todo relato memorable tiene personajes que parecen respirar en las páginas. Al crear el tuyo, dale un problema que necesite resolver; puede ser un conflicto externo (con otra persona, con su entorno) o interno (una lucha consigo mismo). Este conflicto debe ser relevante y, sobre todo, creíble, de forma que impulse al personaje a tomar decisiones. Imagina que el personaje es alguien real, con sus defectos, miedos y fortalezas. ¿Qué lo motiva? ¿Qué lo detiene? Cuanto mejor entiendas a tu personaje, más fácil será hacerlo memorable para tus lectores. 🧠💭

2. Dale voz a tu personaje 🗣️📝

La forma en que tu personaje se expresa es esencial para dar vida a tu relato. Utiliza diálogos y monólogos interiores para revelar su personalidad, sus emociones y sus pensamientos. Un diálogo ágil y natural puede mostrar sus emociones y deseos sin necesidad de explicarlos directamente. Además, un monólogo interior bien construido te permite profundizar en sus pensamientos y dudas, dándole más profundidad al personaje. Haz que el lector pueda escuchar la voz de tu personaje en su mente; así, conectarás con él de manera más íntima. 💬💡

3. Construye protagonistas y antagonistas potentes ⚔️🤝

Tu historia ganará fuerza si desarrollas bien tanto al protagonista como al antagonista. No tienes que hacer que el antagonista sea un «villano» sin matices; puede ser alguien con sus propias razones y deseos que se opone al protagonista. Recuerda que un buen antagonista desafía al protagonista y lo obliga a cuestionarse, a crecer o incluso a enfrentarse consigo mismo. Estos enfrentamientos pueden ser tanto externos como internos y hacen que la trama sea rica y compleja. 👥💥

4. Cuida la progresión coherente de la trama 🔄📈

Cada acción de los personajes debe tener una razón y una consecuencia, de manera que la historia fluya naturalmente de un evento a otro. Antes de avanzar en la narración, hazte preguntas: ¿Por qué actúa así el personaje? ¿Qué pasará después de esta decisión? Deja que tus personajes respondan con sus decisiones y actitudes, asegurando que cada paso tenga coherencia y una lógica interna. La trama debe desarrollarse como un río que fluye sin interrupciones y que, a la vez, lleva al lector hasta el clímax sin perderlo en el camino. 🏞️➡️

5. Haz que tus personajes enfrenten decisiones con consecuencias ⚖️🤔

Coloca a tus personajes en situaciones en las que tengan que tomar decisiones difíciles. Estas decisiones deben traer consecuencias —positivas o negativas— que los transformen o les revelen algo nuevo sobre sí mismos. Lleva a tus personajes de la mano por el camino que has diseñado para ellos, pero deja que ellos mismos escojan sus respuestas, guiados por sus emociones y motivaciones. Esto les dará vida y los hará complejos y realistas, lo que enriquece la historia. 👣🔍

6. Crea presión progresiva y construye un clímax contundente 🚀🌋

Una buena historia es como una montaña rusa: debe ir aumentando la presión y la tensión. Conforme avanzas en la narración, haz que los obstáculos y los desafíos para tu personaje crezcan, que el riesgo aumente. Lleva la tensión hasta un punto de no retorno, un clímax en el que el personaje tiene que tomar una decisión o afrontar una verdad. Ese momento debería ser tan potente que el lector sienta la urgencia del personaje. Este es el pico emocional de tu historia, donde todo cambia y el lector está atrapado. 🎢💥

7. Planea un desenlace inesperado 😲🔮

Sorprende a tu lector con un desenlace que no sea predecible. Si puedes anticipar el final desde el principio, el impacto pierde fuerza. Dale la vuelta a la situación, encuentra una solución inesperada, una revelación final que haga que el lector vea toda la historia desde otro ángulo. Eso no solo hace el final memorable, sino que también deja una impresión duradera. 🌈🎭

8. Descríbelo todo con precisión y sin redundancias 🎨🖌️

Usa los adjetivos precisos para darle vida al entorno de tu historia, pero evita saturar la narración con descripciones innecesarias. Menos es más: cada palabra debería aportar algo, sea emoción, ambiente o tensión. Describe el entorno donde se mueven tus personajes de manera que el lector lo pueda imaginar, pero sin perder el ritmo de la trama. No abuses de las ideas redundantes ni subestimes a tu lector; confía en que puede leer entre líneas y captar los detalles sin que necesites repetirlos. 🏙️🌌


Recuerda, escribir es como esculpir: hay que tallar, pulir y quitar lo que sobra. Actúa como un editor crítico y convierte tu historia en algo sólido y coherente. ¡El lector quiere perderse en un mundo nuevo, y tú tienes el poder de crearlo! 🌟📖

Enséñame a escribir para leerte mejor (5)

Fundamentos del diálogo narrativo.

El diálogo narrativo es fundamental en la construcción de una historia, porque revela datos de los personajes, sus emociones, sus motivaciones, sus relaciones con los demás protagonistas. Es un gran recurso para los escritores. Nos ayuda a avanzar la trama y aporta dinamismo.

Abordamos algunas claves en el programa número 5 de Radio Realejos ENSÉÑAME A ESCRIBIR PARA LEERTE MEJOR.

CONSEJOS RÁPIDOS:

Intenta que tus diálogos suenen naturales y creíbles. Ten en cuenta que cada línea de diálogo debe tener un propósito. Ten cuidado con las acotaciones, pueden arruinar el diálogo si afectan al ritmo y flujo.

Escucha cómo hablan las personas en la vida real y adapta esas conversaciones a tus personajes, pero asegúrate de que cada palabra tenga un propósito en la historia.

Los libros como medicina: reflexiones literarias

Enséñame a escribir para leerte mejor (4)

Cuarto programa en torno a la creación literaria. Interesante reflexión que surgió durante la emisión: Los libros curan. No están en las farmacias, en blísters. Tampoco caducan. Es una medicina que se puede compartir.

El «punto de no retorno» narrativo

Ya hemos visto en otras entradas cómo los protagonistas de las obras literarias, seres vivos que el escritor ha moldeado, actúan durante el recorrido de la historia. Los personajes toman decisiones que les llevan a consecuencias, previsibles o no, mientras la trama evoluciona, lo que permite que el escritor desarrolle el relato.

Sin embargo, habrá que concluir en algún momento, ¿no crees? Poco antes del final de la obra, llevamos a nuestros personajes a una especie de «punto de no retorno» o clímax narrativo. Lo podríamos definir como el momento crucial del relato donde se alcanza la máxima tensión dramática; un punto en el que todas las piezas del rompecabezas se unen, los conflictos alcanzan la tensión máxima y los personajes se enfrentan a sus mayores desafíos. Recuerda que en el planteamiento inicial de tu obra existen protagonistas que se enfrentan a dificultades (conflictos literarios). Piensa cuáles eran sus objetivos, los obstáculos y lo que gana o pierde si logra o no llegar a las metas.

Este clímax es esencial porque proporciona la satisfacción emocional y la resolución que los lectores anhelan. Es el momento en el que se desvelan las consecuencias de las acciones de los personajes y nos preparamos para el desenlace.

Un clímax bien construido puede dejar una impresión duradera en el lector y elevar la historia a nuevas alturas.

Los aprendices a escritores deben conocer que ese punto de inflexión aparece hacia el final de la historia, después de que se hayan desarrollado los conflictos principales y se hayan presentado todos los elementos necesarios para crear una tensión adecuada.

El clímax narrativo. ¿Qué es el clímax narrativo, cuándo se usa y qué tipos existen?

Hay distintos clímax narrativos. Expondré los tres tipos preferidos según las historias que suelen escribir los estudiantes:

Clímax de acción: Se centra en eventos físicos o enfrentamientos directos entre personajes, como batallas épicas o persecuciones emocionantes. Se usa en historias con distintos tipos de conflictos: interpersonales y externos.
Las películas de acción colocan a los protagonistas en situaciones donde sus vidas corren peligro: el villano lo va a disolver en ácido; un puente está próximo a colapsar; los protagonistas están al borde de un precipicio, acorralados y sin escapatoria aparente…

Clímax emocional: Este tipo de clímax se enfoca en el cambio emocional o psicológico de los personajes principales. Puede implicar revelaciones impactantes, decisiones difíciles o momentos de redención.
El personaje, abrumado por sus emociones, toma una decisión que cambiará el rumbo de los acontecimientos. Por ejemplo, durante el desarrollo de la obra, su martirio ha ido incrementándose, pero una decisión inesperada (decide escribir una carta; derrota su miedo que lo incapacita par actuar… ) aparece justo en el momento de sentirse desbordado y transforma su visión del problema.

Clímax de revelación: Aquí es donde se revelan grandes secretos o giros argumentales inesperados que transforman la percepción de la historia.
Por ejemplo, nadie sabía que el traidor del protagonista era su propio hermano, a quien los lectores daban por muerto.