Los disparadores creativos son la pólvora que prende nuestro cerebro y le abre una brecha a la imaginación, permitiendo que todo el poder creativo se vierta en forma de obras de arte. A veces, un escritor encalla en alguna costa y ni siquiera una buena marea ensalitrada parece hacer mover el barco que almacena brillantes ideas en sus bodegas. Pero basta con un chispazo, un disparador creativo, para prender alguna mecha oculta, una idea subyacente que, de repente, nos hace avanzar o incluso nos empuja a crear un relato inédito y sorprendente.

Hace unos años, observé a una mujer en la sala de espera de un aeropuerto. Su comportamiento llamó mi atención: se levantaba y sentaba compulsivamente; rebuscaba en su bolso; anotaba algo; lo guardaba; comprobaba la pantalla de su móvil… Su actitud errática e imprevisible despertó mi curiosidad como lector y como escritor. Se desencadenaron preguntas en mi mente: ¿Y si ha recibido un mensaje impactante? Algo que tiene que resolver en un momento crucial. ¿Se debate entre tomar el avión y volver?

La historia nació sola, como si hubiera estado esperando ese instante para revelarse. Imaginé que su nerviosismo no era simple impaciencia, sino el peso de una decisión que podía cambiarlo todo. Quizás ese bolso contenía más que objetos cotidianos: ¿una clave?, ¿una prueba? Tal vez, algo nimio a simple vista, pero con el poder suficiente para hacerla dudar entre subir al avión o quedarse en tierra.

Y entonces, su teléfono vibró de nuevo. Un número oculto.

«No subas al avión. No confíes en nadie».

Su respiración se cortó. Miró a su alrededor. ¿Quién había enviado ese mensaje? ¿Era una advertencia o una amenaza? La última llamada para su vuelo sonó por los altavoces. Se puso de pie. Dudó un instante. Luego avanzó hacia la puerta de embarque, sin saber si caminaba hacia la salvación o directamente a una trampa.

Entre disparo y disparo nació El último mensaje, mi primera novela de intriga y policíaca que me llenó de satisfacción.

Así funcionan los disparadores creativos: aparecen sin previo aviso, en el detalle más pequeño, en un gesto fugaz. Son el fogonazo que transforma la realidad en historia. Si algún día necesitas que algo sacuda tu imaginación, observa con atención. La próxima chispa puede estar más cerca de lo que crees.

La lectura dramatizada es una propuesta de herramienta efectiva para la comprensión lectora y la expresión oral.

Recientemente, y abusando de la confianza con mis colegas de 3º de Educación Primaria, puse en práctica un experimento con estudiantes de 8 años de dos grupos. Quería conocer qué impacto podía tener la lectura dramatizada como herramienta de evaluación de la comprensión lectora y de mejora de la expresión oral.

La técnica consistía en permitir a los estudiantes asumir roles dentro de una narración, interpretando a los personajes y siguiendo la entonación adecuada de cada intervención. Al adoptar este enfoque, perseguía fortalecer su capacidad de comprensión del texto y estimular su expresión oral y creatividad.

El experimento lo realicé seleccionando un cuento creado por mí, Brizna, el hada inconforme, con un nivel de lectura desafiante para el nivel y etapa educativa del alumnado.

Asigné roles de manera arbitraria, preguntando quién quería asumir el papel de cada personaje y quién el del narrador.

La narradora inició la lectura, explicando qué personajes entraban en escena. En el momento de comenzar el diálogo narrativo, pedí a la alumna, lectora-actriz, que «subiera a la rama del sauce llorón», pues era el lugar que indicaba el narrador. Al principio, me miraron con ojos de asombro, como si se preguntaran: «¿Qué quiere este loco?».

Luego, señalé una mesa vacía y les dije que ahí se encontraba la rama. La alumna, ávida de fantasía, se levantó y se sentó en la «rama» y entonces leyó su intervención.

Percibí de inmediato cómo se generaba una ola de curiosidad y entusiasmo por la propuesta de lectura.

A medida que avanzábamos en la escena, los estudiantes preferían adoptar el rol de lector-actor (activo) por encima del lector-pasivo (receptor). Sin excepciones, continué intercambiando roles respetando sus preferencias por interpretar uno u otro personaje.

Los estudiantes se esforzaban en adecuar el tono a la situación según requería el escenario.

Detuve la actividad en un momento clave del cuento, lo que aumentó la expectativa por continuar en la siguiente sesión.

Al analizar los resultados con mis compañeras, concluimos que la estrategia no solo mejoró la comprensión lectora, sino que también fortaleció la confianza del alumnado en su expresión oral. El alumnado, en ambas aulas, expresó el deseo de continuar, pues logramos crear expectación e intriga.

Como conclusión, puedo afirmar que la actividad fue motivadora. Creo que mejora la comprensión lectora, pero también fortalece la confianza del alumnado en su expresión oral.

En cuanto a las tutoras, responsables del grupo, la actividad les permitió una evaluación continua a través de la observación y la coevaluación, convirtiéndose en una herramienta pedagógica eficaz y motivadora.

Dedicar 20 minutos diarios a la lectura dramatizada puede marcar una gran diferencia en la forma en que los niños interpretan y disfrutan la lectura.

🎭¿Te animas a probarlo en el aula?

Una de las tareas más complejas para el docente es transmitir la importancia del uso correcto de la puntuación. Podemos contarle al alumnado que, en general, cada uno de estos signos aumenta el nivel de pausa y la distancia entre ideas.

Observa estas frases:

—¡Vamos a comer niños! —amenazó el ogro.

—¡Vamos a comer, niños! —dijo la abuelita.

Este es un buen ejemplo de cómo la coma (que el lector respeta haciendo una pausa) puede marcar una gran diferencia en el significado. Por eso, su importancia.

📌 La coma (,)
La coma representa una pausa breve dentro de la oración. Tiene varios usos importantes:

Para hacer listas: Nos ayuda a separar palabras cuando enumeramos cosas.

Ejemplo: En mi mochila llevo lápices, cuadernos, borrador y una botella de agua.

Para hablarle a alguien (vocativo): Si le decimos algo directamente a una persona, usamos la coma.

Ejemplo: María, ven aquí.

Para dar una explicación extra: Añadimos información que aclara algo en la oración.

Ejemplo: Mi abuelo, que es muy divertido, me contó una historia increíble.

Para evitar repetir palabras: Si repetimos una palabra, podemos omitirla y usar una coma.

Ejemplo: A mi hermana le gusta el fútbol; a mi primo, el baloncesto.

📌 El punto y coma (;)
El punto y coma indica una pausa más larga que la coma, pero más corta que el punto. Se usa en estos casos:

Para separar ideas largas: Si en una oración ya hemos usado comas, el punto y coma ayuda a separar ideas relacionadas.

Ejemplo: Me gustan mucho las frutas; sin embargo, prefiero las manzanas y las peras.

Para conectar dos ideas: Cuando son ideas distintas pero relacionadas.

Ejemplo: Llegamos muy temprano; todos estaban felices.

📌 El punto (.)
El punto sirve para indicar que una idea o oración ha terminado. Existen tres tipos de punto:

Punto y seguido: Usamos el punto y seguido para acabar una oración, pero seguimos escribiendo en el mismo párrafo, porque las ideas están conectadas.

Ejemplo: El perro jugó en el parque. Corrió mucho con sus amigos.

Punto y aparte: Marca el final de un párrafo y se empieza uno nuevo. La usamos para expresar ideas distintas.

Ejemplo:

Idea 1: Hoy hace un día muy soleado. Podríamos salir a dar un paseo y disfrutar del buen clima.

Idea 2: Recuerda llevar protector solar y agua. Así estaremos bien preparados para la caminata.

Punto final: Se usa para cerrar un texto o una historia completa.

Ejemplo: ¡Y colorín colorado, este cuento se ha acabado!

En conclusión, la puntuación es clave para darle claridad a lo que queremos comunicar. Explicarle al alumnado el uso de cada signo (coma, punto y coma y punto) puede ayudarles a expresar ideas de manera ordenada y a evitar malentendidos. Cada signo marca una pausa diferente y nos guía en la lectura.

La puntuación ayuda a entender el mensaje y a hacer la lectura mucho más clara y precisa.

En el octavo programa abordamos los finales de las narraciones. Esos finales que te dejan pensando o que te hacen saltar de emoción. He simplificado la explicación para que sea comprensible a los niños que se inician en la escritura creativa.

Dos Tipos de Finales

• Final cerrado: Todo se resuelve. Sabemos qué pasa con cada personaje y no queda ninguna pregunta en el aire.
• Final abierto: Hay misterio. No se explican todos los detalles y deja espacio para que el lector imagine lo que sucede después.

Los mejores finales son impredecibles. Si tus lectores creen que ya saben cómo termina todo, sorpréndelos con algo que no esperaban. ¡Pero cuidado! No se trata de inventar algo loco al final. Tu trabajo como escritor es atar todos los cabos sueltos: cada pista, cada conflicto, todo debe tener sentido cuando llegues al desenlace.

Recuerda, el final no se trata solo de cerrar la historia, sino de llevar a tus personajes hasta donde necesitan estar. Piensa: